Najveći izazov za svakog dizajnera: Kako postaviti perspektivu na svoje vizuelno rešenje u 3 jednostavna koraka?

Ako počinjete da se bavite dizajnom, jedan od izazova sa kojima ćete se suočiti svakako je perspektiva. Ova kategorija je problematična za sve vizuelne umetnike na početku karijere, ali kada su u pitanju oni koji rade s kompjuterskim alatima, situacija je još komplikovanija.

Pre svega, neophodno je da se dobro upoznate sa Adobe programima – Fotošopom i Ilustratorom. Oba programa imaju integrisane alate koji će vam pomoći prilikom rada na perspektivi.  Oni će vam donekle ograničiti slobodu kretanja na vizuelnom rešenju, ali to će vam pomoći da steknete određenu sigurnost pre nego što se sami upustite u procenu.

Preporučujemo

Primetićete koliko je važno dobro poznavanje perspektive i koliko novih slojeva realnosti ona može dodati vizuelnom objektu. Zato ćemo vam otkriti nekoliko trikova profesionalnog crtača Krisa Retbona, koje je podelio s čitaocima na portalu Creative Bloq. Oni će vam sigurno pomoći da se bolje snađete prilikom izrade sledećeg grafičkog rešenja na kome budete radili.

Počnite od linije horizonta

Foto: Pixabay.com

Izaberite na kom nivou želite da bude perspektiva sa kojom radite. Da li je nisko ili visoko? Da li se predmet izdiže ili spušta? Iz kog ugla ga vi posmatrate? Da li se kreće?

Sve su to važni elementi o kojima donosite odluke.

Kada postavite tu horizontalnu liniju duž celog vizuelnog prikaza, izaberite tačku ka kojoj želite da usmerite centralni objekat svog vizuelnog rešenja. Ona može biti bilo gde, u zavisnosti od toga odakle vi posmatrate. Zatim kreirajte uglove, odnosno izvucite linije koje će odrediti poziciju predmeta. Neka ih ne bude previše, olakšajte sebi posao. Sada, kada imate te vodilje, odnosno odrednice, biće vam daleko jednostavnije da formirate celu sliku.

Postavite objekat

Kreirajte skicu objekta koji će biti centar vaše priče. Nacrtajte osnovne elemente i izaberite kako će se kretati.

U ovoj fazi još uvek možete da brišete i kreirate nove linije i uglove. Sada imate vremena da osmislite celu ideju, jer je sve još uvek podložno promenama. To ne morate da radite unapred, jer ćete zapravo na primeru najbolje videti kako vaš predmet leži u okvirima postavljenih uglova i da li je možda bolje da se ipak izmesti ili da se uglovi promene.

Dodajte detalje

Foto: Pixabay.com

Vreme je za završne detalje.

Sada, kada znate kako je pozicioniran vaš predmet i u kom pravcu se kreće, možete početi da mu dodajete sve prateće elemente i sitnice koje ga čine potpunim. Ukoliko postoji još neki važan element na vašem vizualu, razmislite i o njegovom horizontu, odnosno o tački nestajanja.

Kada sve to odredite i počnete da definišete jasnije elemente i detalje, vaše vizuelno rešenje će konačno dobiti oblik i znaćete i sami šta je to što ste želeli da postignete. Naravno, znali ste i do tog trenutka, ali tek u ovoj fazi vaša perspektiva postaje realna.

Savladajte alate

Da biste se bavili dizajnom i da biste znali šta je tačno perspektiva, pod kojim uglom predmet dobija brzinu, gde se postavlja tačka nestajanja i šta je to horizont, morate imati ozbiljnu teorijsku osnovu.

Kratki kursevi od nekoliko meseci neće vam pružiti ni izbliza dovoljno znanja da biste mogli da nastavite da radite na tome. Zato treba da izdvojite bar godinu dana svog života, zarad čitave budućnosti kvalitetnog posla i dobre zarade.

Upišite obuku za grafičkog dizajnera što pre i počnite da vežbate kako biste uskoro mogli da se zaposlite u struci i počnete da zarađujete i živite od tog posla.

(Telegraf.rs)